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코코는 2017년 가을에 개봉한 픽사의 극장용 장편 애니메이션입니다. "토이 스토리 3"의 감독을 맡았던 리 언크리치가 감독을, 달라 K. 앤더슨이 프로듀서를 맡은 신작 애니메이션입니다. 2012년 코믹콘에서 '죽은 자(망자)의 날'이라는 가제로 제작 중이라고 발표했던 바가 있으며, 멕시코의 시골에 사는 12살 소년 미겔이 고대의 신비한 존재들을 만나 운명을 변화시키는 이야기라고 합니다. 제75회 골든글로브상 애니메이션상을 수상, 제90회 아카데미 시상식 장편 애니메이션상과 주제가상을 수상하였습니다.
1. 화려한 영상미
멕시코의 아름다움과 다채로운 색감
"코코"는 멕시코의 아름다움을 다양한 색감과 화려한 장면으로 표현했습니다. 영화 속의 멕시코 시티와 랜드 오브 더 데드는 화려한 건축물과 다채로운 거리 풍경으로 가득 차 있습니다. 특히 '디아 데 로스 무에르토스(영혼의 날)' 축제의 장면은 화려한 장식과 빛나는 색채로 가득 차 있어 관객들에게 시각적인 환상을 선사합니다. 이러한 다채로운 색채와 아름다운 장면들은 멕시코의 문화적 특성을 반영하면서 영화의 분위기를 더욱 환상적으로 만듭니다.
디자인과 상징성
"코코"는 디자인적인 요소와 상징성을 통해 영화의 감정과 메시지를 강조합니다. 예를 들어, 영화 속의 캐릭터 디자인은 각자의 성격과 감정을 반영하면서도 멕시코 문화와 관련된 요소들을 적절하게 결합합니다. 또한, 코코의 세계는 디자인적인 요소들이 풍부하게 표현되어 있으며, 각 장면은 감정과 행동을 강조하는 상징적인 요소들로 가득 차 있습니다. 이러한 디자인과 상징성은 영화를 보는 관객들에게 감정적인 연결과 깊은 생각을 유발합니다.
판타지적인 세계와 비주얼 효과
"코코"는 멕시코의 현실적인 풍경과 함께 판타지적인 세계를 보여줌으로써 시각적인 경이로움을 제공합니다. 특히 영화 속의 '랜드 오브 더 데드'는 멕시코의 전통적인 문화와 함께 고요한 혼계곡으로 빛나는 비주얼 효과를 선보입니다. 또한, 영화의 비주얼 효과는 3D 애니메이션의 기술적인 발전을 통해 더욱 생생하고 실감나는 세계를 구현합니다. 이는 관객들에게 현실과 상상의 경계를 허무는 경험을 제공하며, 영화를 통해 멕시코의 문화적인 풍경과 판타지적인 세계를 동시에 경험할 수 있도록 합니다.
2. 음악 및 사운드트랙
음악의 중요성과 역할
"코코"는 음악이 주요한 테마 중 하나로 부각됩니다. 영화의 주인공인 미기의 꿈은 가수가 되는 것이며, 그녀의 인생은 음악을 중심으로 전개됩니다. 미기는 과거에 자신의 할머니인 헤클리 고먼의 흥행한 노래를 불러 전설적인 가수가 되었다는 이야기를 듣고, 그녀와 그 노래를 찾는 여정에 나서게 됩니다. 음악은 미기의 가족과의 연결고리이자, 그녀가 자신의 꿈을 실현하는 동기이기도 합니다. 또한, "코코"는 노래를 통해 가족의 연결성과 사랑의 힘을 다루며, 음악이 인간의 감정과 정체성을 표현하고 전달하는데 어떤 역할을 하는지를 강조합니다.
멕시코의 전통음악과 문화
"코코"는 멕시코의 전통음악과 문화를 풍부하게 담아냄으로써 이를 통해 멕시코의 아름다움과 다양성을 선보입니다. 영화 속에서 등장하는 다양한 음악과 춤은 멕시코의 다채로운 문화를 보여주며, 특히 그곳의 대표적인 축제인 '디아 데 로스 무에르토스(영혼의 날)'를 배경으로 한 이야기는 멕시코의 전통과 문화를 생생하게 느끼게 합니다. 또한, 이 영화는 멕시코의 전통 음악 장르인 '란치라'와 '마리아치'를 소개하며, 멕시코 음악의 아름다움과 특징을 강조합니다.
사운드트랙의 다양성과 감동
"코코"의 사운드트랙은 다양한 장르와 스타일의 음악으로 구성되어 있습니다. 그중에서도 주요 테마인 '리멤버 미'와 '리멤버 미(리프라이즈)'는 특히 감동적인 곡으로, 영화의 감정과 메시지를 보다 깊게 전달합니다. 이외에도 히트곡 '언쥬라쎄'와 '언쥬라쎄(리프라이즈)', '펠리시타', '레큐에르도 마이 하노' 등 다양한 곡들이 사용되어 멕시코의 아름다운 음악을 통해 영화의 감동을 더욱 극대화합니다. 또한, 영화의 사운드트랙은 캐릭터의 감정과 상황을 반영하여 영화의 분위기를 더욱 풍성하게 만들어 줍니다.
3. 영화가 주는 다양한 교훈
가족의 중요성과 연결
"코코"는 가족의 중요성과 연결에 대한 교훈을 주요 테마로 다룹니다. 영화 속에서 미기는 가족의 반대와 부정적인 경험에도 불구하고 자신의 꿈을 향해 달려가며, 가족과의 연결을 되찾으려 노력합니다. 미기와 코코 사이의 특별한 연결은 가족 간의 상호 이해와 관심의 중요성을 강조하며, 가족이 함께하고 서로를 지지하는 것이 얼마나 소중한지를 보여줍니다. 또한, 영화는 가족의 사랑이 시간과 공간을 초월하여 영원히 이어진다는 메시지를 전달하여 관객들에게 희망을 줍니다.
자아 발견과 정체성
"코코"는 자아 발견과 정체성에 대한 교훈을 다루며, 각 캐릭터들이 자신의 내면을 탐구하고 성장하는 과정을 그립니다. 특히 미기는 가족의 기대와 자신의 꿈 사이에서 갈등을 겪으면서 자신의 정체성을 찾아가게 됩니다. 또한, 코코의 이야기를 통해 고민하고 상황을 이해하는 과정에서 자신의 가치를 발견하는 모습이 보여집니다. 이러한 캐릭터들의 성장과 자아 발견은 관객들에게 자신을 인정하고 받아들이는 것이 얼마나 중요한지를 깨닫게 합니다.
죽음과 추억의 의미
"코코"는 죽음과 추억에 대한 교훈을 다루며, 삶과 죽음의 순환과 추억의 소중함을 강조합니다. 영화 속에서 '랜드 오브 더 데드'와 같은 죽음의 세계는 죽음을 두려워하지 않고, 오히려 추억을 기억하고 존경하는 공간으로 표현됩니다. 또한, 가족과의 추억을 소중히 여기고 기억하는 것이 얼마나 중요한지를 보여줍니다. 이러한 교훈은 관객들에게 삶의 소중함을 깨닫게 하며, 죽음에 대한 두려움을 극복하고 삶을 더욱 존귀하게 여기게 합니다.
어른 아이들 모두 한번 보고 나면 영화에 나오는 주제곡이 머리속에 맴도는 중독성 강한 음악에 화려한 색감이 포인트로 들어가 있는 영상미로 눈을 뗄 수 없게 만들어 줍니다. 이 영화는 디즈니 플러스에서 다시 보실 수 있습니다.